REFLEXIONANT SOBRE EL PAPER DEL TEATRE SOCIAL amb KELLY LUA
Un article escrit per Rebecca Raparini
Kelly Lua i Open Cultural Center
Kelly Lua Ens la van presentar per primer cop a Open Cultural Center Espanya l'abril de 2024 durant la seva actuació “Yo Mujer Negra”, que va ser organitzada pel grup de teatre. No som Whoopi Goldberg. Durant la seva actuació, Kelly va compartir amb el públic la seva experiència de ser una dona negra en una societat impregnada de prejudicis.
Qui ens va ajudar a fer-ho possible
Aquesta actuació va obrir un espai de diàleg amb el públic sobre qüestions crucials com el racisme estructural, la identitat i l'afrofeminisme. L'esdeveniment es va organitzar en col·laboració amb Espai Jove Palau Alòs i Xarxa BCN Antirumors, i formava part del Projecte INTEgreat, una iniciativa destinada a millorar la integració de migrants i refugiats a les ciutats europees finançada per la Unió Europea a través del Fons d'Asil, Migració i Integració (AMIF). Pots descobrir tots els lliurables d'aquest projecte a la Secció d'Europa del nostre lloc web.
Kelly Lua és una actriu de teatre, directora i cantautora afrobrasilera establerta a Barcelona. Quan li vaig preguntar si estaria disposada a una entrevista sobre el seu recorregut artístic, va acceptar sense cap mena d'hésitació. Més tard, en les nostres converses, vaig descobrir fins a quin punt l'esgota que l'acostin principalment per compartir la seva història com a dona negra migrant a Espanya, una història que va donar vida en el seu espectacle, “Yo Mujer Negra”. És en aquesta obra, una peça composta per poemes dramatitzats i cançons, que ens explica la seva experiència com a dona negra en una societat plena de prejudicis, reivindicant no només el seu dret a existir, sinó la necessitat de celebrar la seva existència. Juntament amb la de molts altres.
“El teatre social és crucial—cada Una mena de social
teatre—perquè som éssers polítics”.
Inicis artístics
“La meva veu ja no pot romandre en silenci.
Sé que no estic sol perquè el meu plor és universal, la meva música és una recerca eterna.”
El viatge artístic de Kelly Lua va començar quan era jove, assistint a una escola a São Paulo on l'exposició a l'art era rara. Un dia, una professora va organitzar una obra de teatre en què els nens havien d'interpretar anuncis de televisió, però ella no hi va poder assistir. Aquesta oportunitat perduda la va inspirar a reinventar-se i a demanar a la professora que actués en una obra de teatre, però en lloc d'anuncis, va crear alguna cosa pròpia. Aquesta experiència es va convertir en la seva primera expressió de la seva consciència negra.
“Vaig agafar una nina — totes les meves nines eren blanques — i era una d'aquelles nines de nadó sense cabells. Llavors li vaig posar un mitjó al cap i vaig dir que provaria un xampú màgic que li faria els cabells molt llisos. Aquí al Brasil ho anomenen ‘cabells caiguts’ quan són súper llisos […]. Vaig fer com si estigués provant un xampú, em vaig inclinar sobre la taula de l'escola, em vaig posar el mitjó al cap i vaig aixecar la meva nina sense cabells. Això simbolitzava alguna cosa que ja m'havia passat. La gent m'havia aplicat productes al cabell per allisar-lo […]. Així que vaig fer aquesta esceneta sobre un xampú que et deixava el cabell tan llis que et quedaves calb. Feia gràcia, la gent va riure. […] Va ser potent perquè, en aquell moment, estava fent teatre sense ni adonar-me'n. Ara, mirant enrere, m'adono que és allà on va començar el meu camí. Era tan jove, només tenia deu anys.”
La vida al teatre: del Brasil a Barcelona
Després d'aquest episodi, Kelly Lua va començar a mostrar un interès clar pel teatre. Va començar a practicar amb cursos gratuïts a São Paulo, abans de fer-se professional i formar part de diverses companyies de teatre.
Com a directora de teatre, va desenvolupar la seva pròpia metodologia que barreja tècniques del Teatre de l'Oprimit, del teatre de creació col·lectiva, del teatre comunitari i tot allò que prové de la seva experiència com a professional incansable en el seu àmbit. Mitjançant l'escenificació de situacions d'opressió viscudes per subjectivitats marginades, convida el públic a reflexionar sobre el mateix concepte de ‘marge’, portant-lo a l'escenari i qüestionant-lo, canviant la perspectiva.
“Avui sóc professional, però he treballat sobretot en els marges. […] Fins i tot al Brasil vaig experimentar la marginació. En molts llocs no podia interpretar certs papers perquè la gent deia que no eren ‘per a mi’. Al principi vaig pensar que era perquè no era prou bo. Després vaig conèixer altres artistes negres que es trobaven amb les mateixes barreres. […] Vaig recórrer el Brasil fent teatre de carrer en solitari, participant en festivals i formant-me allà on trobava oportunitats.”
“"“Quan vaig anar a Barcelona, em vaig endur els meus espectacles, literalment portant-los a l'avió. […] Recomençar va ser difícil. Com a dona negra i migrant, la meva art no era entesa. No sabia on eren els marges, els espais amb els quals ressonava. No és que vulgui quedar-me als marges; és simplement on trobo connexió i identitat. Malauradament, els marges continuen sent on la societat ens situa, tot i que en la meva obra som nosaltres els qui estem al centre.”
Jo, dona negra
La carrera artística de Kelly Lua a Barcelona va continuar gràcies a trobades valuoses que van donar lloc a iniciatives d'impacte social profund. Va començar a desenvolupar “Yo Mujer Negra”, un espectacle que reflecteix la seva experiència personal així com temes més amplis com el feminisme negre i l'antiracisme. És una de les fundadores del col·lectiu. Tinta Negra, un grup format per actrius, actors i creadors escènics negres.
“"“Així és com ‘Va néixer ’Yo Mujer Negra”. Teníem tant a dir i, tot i que les nostres veus comparteixen una experiència col·lectiva, també són molt úniques perquè cada vida, cada història, és tan diferent. […]. Les nostres històries són completament diferents. Jo no sóc europea, això és tota una altra subjectivitat […]. Així que, ja des d'aquest punt, les nostres identitats divergeixen significativament.”
“"“La primera espurna va ser aquesta presa de consciència. Vaig mirar els meus col·laboradors i em vaig adonar: ‘Uau, hi ha tant per dir’. Sincerament, estava cansat de callar., cansat d'experimentar les coses en aïllament. […] Em vaig adonar que tenia molt a dir, i l'obra va començar a partir d'aquí. Em va semblar que, un cop vaig fer el primer pas, tot va començar a fluir. També sempre escric cançons — compongo. Així que es va transformar de poesia en una obra amb poesia i música. I és una cosa viva perquè és una creació original. Continua evolucionant.”
La capacitat de l'actuació d'evolucionar i adaptar-se a experiències i temes canviants és crucial perquè Kelly Lua pugui dialogar amb públics diversos en contextos geogràfics i culturals diversos.
“També he pogut portar l'espectacle al Brasil., El que significa que l'he representat en portuguès, català i espanyol. Cada llengua aporta quelcom diferent perquè he de buscar expressions i contextos específics. El racisme, malauradament, és universal, però es manifesta de manera diferent en cada lloc, amb frases i contextos socials diferents. Això continua afegint noves dimensions a l'espectacle.
“"“Per a mi l'espectacle és una alenada, un espai per dir: ‘Mira, aquesta és la nostra vida’. És com obrir Els ulls de la gent comencen a crear un cert nivell de consciència. No és només empatia – és impossible empatitzar completament perquè vivim aquestes realitats a la nostra pell – però és com un crit d'ajuda.
Quan actuo, hi ha coses que semblen tan evidents però no ho són. Veig la gent reaccionar com ‘Uau, de debò?’ I jo penso ‘Això és la meva vida quotidiana’. Es tracta de deixar de justificar constantment les coses que passen.”
Kelly Lua destaca com les reaccions difereixen fins i tot dins del mateix espai teatral, és a dir, com les persones negres i blanques reaccionen de manera diferent: d'una banda, hi ha un procés d'identificació, ràbia, frustració, empatia; de l'altra, sentiments de vergonya, de rubor i (en el millor dels casos) de qüestionament. S'adona que en el públic jove les reaccions són més homogènies i s'acosten més a l'indignació i la revolta.
El teatre com a educació: responsabilitat de qui?
Explorar l'obra de Kelly Lua com a actriu i activista revela la passió i l'orgull que hi posa en tot el que fa. No obstant això, expressa un creixent sentiment de fatiga envers allò que percep com un ‘deure social’ de tractar sempre qüestions compromeses.
“Sóc més que això. Sóc més que aquest espectacle. Vull treballar en espais on la gent no em busqui només perquè sóc negre i tinc alguna cosa a dir. Vull treballar com a artista.”
“"“Abans de tenir aquesta consciència negra, feia art simplement per fer-ne, i trobo a faltar aquella llibertat de crear sense estar sempre lligat a un missatge, de simplement fluir. I també vull ser remunerat per això. Ara sempre em volen pel que represento. Vull que la gent em reconegui com a artista i no només pel meu activisme.”
El teatre com a eina de canvi social té un caràcter alliberador. Tanmateix, pot ser asfixiant en un context social on, com a dona migrant negra, el teu art queda relegat a la perifèria. És injust esperar que aquells que pateixen discriminació i racisme assumeixin la responsabilitat de deconstruir els estereotips associats a ells per tal de fer-nos reflexionar sobre el nostre comportament i qüestionar les nostres responsabilitats.
“La qüestió és… És delicat, però ho diré: qualsevol persona europea té una mentalitat europea, independentment del color de la seva pell. Perquè hi van créixer, hi van viure —per tant, és inherent. La qüestió és la deconstrucció que hom experimenta. […] Crec que Europa és com un nadó: encara està creixent, saps? Cal molta deconstrucció per entendre les coses.”
En aquest procés, el teatre social és sens dubte una eina fonamental, per l'efecte catàrtic i el poder emocional que té. Al mateix temps, el teatre és un espai per desafiar el racisme i el sexisme, per a l'oposició i la protesta, per a la resistència i la lluita política. Com ens mostra Kelly Lua: el teatre social és un espai de llum i ombra, d'equilibri continu, de treball individual i col·lectiu, d'activisme i art.
Descobreix més obres i projectes recents de Kelly Lua seguint-la a les xarxes socials:
Aquest article es va publicar com a part d'Integreat, un projecte finançat per la Unió Europea.
