التأمل في دور المسرح الاجتماعي مع كيلي لوا
مقال كتبه ريبيكا راباريني
كيلي لوا وOpen Cultural Center
كيلي لوا عُرضت لأول مرة في Open Cultural Center إسبانيا في أبريل 2024 خلال عرضها “Yo Mujer Negra” الذي قدمته الفرقة المسرحية لا سوموس ووبي غولدبرغ. خلال أدائها، شاركت كيلي مع الجمهور تجربتها كامرأة سوداء في مجتمع غارق في التحيز.
من ساعدنا في جعل هذا الأمر ممكناً
وقد فتح هذا الأداء مساحة للحوار مع الجمهور حول قضايا حاسمة مثل العنصرية البنيوية والهوية والنسوية الأفريقية. استُضيفت الفعالية بالتعاون مع اسباي جوف بالاو ألوس و زاركسا بي سي إن أنتيرومورز, وكان جزءًا من مشروع INTEgreat, وهي مبادرة تهدف إلى تحسين اندماج المهاجرين واللاجئين في المدن الأوروبية بتمويل من الاتحاد الأوروبي من خلال صندوق اللجوء والهجرة والاندماج (AMIF). يمكنك اكتشاف جميع المخرجات من هذا المشروع في قسم أوروبا من موقعنا الإلكتروني.
كيلي لوا هي ممثلة مسرحية ومخرجة ومغنية وكاتبة أغانٍ أفرو برازيلية مقيمة في برشلونة. عندما سألتها إن كانت مستعدة لإجراء مقابلة معها حول رحلتها الفنية، وافقت دون تردد. في وقت لاحق، وفي محادثاتنا، علمت من خلال حواراتنا مدى استنزافها في أن يتم الاتصال بها بشكل أساسي لمشاركة قصتها كامرأة سوداء مهاجرة في إسبانيا، وهي قصة قدمتها في عرضها “يو موجير نيغرا”. في هذا العرض، وهو عبارة عن مسرحية مؤلفة من قصائد وأغانٍ درامية، تحكي لنا عن تجربتها كامرأة سوداء في مجتمع مليء بالأحكام المسبقة، مطالبة ليس فقط بحقها في الوجود، بل بضرورة احتفل وجودها. إلى جانب العديد من الآخرين.
“المسرح الاجتماعي أمر بالغ الأهمية - كل نوع اجتماعي
المسرح - لأننا كائنات سياسية”.
البدايات الفنية
“لم يعد صوتي صامتًا بعد الآن.
أعرف أنني لست وحدي لأن صرختي عالمية، وموسيقاي بحث أبدي”.”
بدأت رحلة كيلي لوا الفنية عندما كانت صغيرة، حيث كانت تلتحق بمدرسة في ساو باولو حيث كان التعرض للفن نادرًا. وفي أحد الأيام، نظّمت إحدى المعلمات مسرحية يقوم فيها الأطفال بأداء إعلانات تلفزيونية لكنها لم تتمكن من الحضور. ألهمتها هذه الفرصة الضائعة أن تعيد ابتكار نفسها وتطلب من المعلمة أن تمثل في مسرحية، ولكن بدلاً من الإعلانات التجارية، ابتكرت شيئًا خاصًا بها. أصبحت هذه التجربة أول تعبير لها عن وعيها الأسود.
“أخذت دمية - كل دمى كانت بيضاء - وكانت واحدة من دمى الأطفال التي ليس لها شعر. ثم وضعت جوربًا على رأسها وقلت أنني سأجرب شامبو سحري يجعل شعرها مفرودًا للغاية. هنا في البرازيل يسمونه ‘الشعر المنسدل’ عندما يكون مفرودًا للغاية [...]. تصرفت كما لو كنت أجرب الشامبو وأنزلت نفسي على مكتب المدرسة، ووضعت الجورب على رأسي ورفعت دميتي الخالية من الشعر. كان هذا يرمز إلى شيء حدث لي بالفعل. كان الناس قد وضعوا منتجات على شعري لفرده [...]. لذا قمتُ بهذه المسرحية الفكاهية عن شامبو يجعل شعرك مفرودًا لدرجة أنه يجعلك أصلع. بدا الأمر مضحكًا، وضحك الناس. [...] كان الأمر قوياً لأنني في تلك اللحظة كنت أمثل في المسرح دون أن أدرك ذلك. عندما أنظر إلى الوراء الآن، أدرك أن تلك هي اللحظة التي بدأت فيها رحلتي. كنت صغيرًا جدًا، كان عمري عشر سنوات فقط.”
الحياة في المسرح: من البرازيل إلى برشلونة
بعد هذه الحلقة، بدأت كيلي لوا في إظهار اهتمام واضح بالمسرح. بدأت في التدرب من خلال دورات مجانية في ساو باولو، قبل أن تصبح محترفة وتصبح جزءًا من عدة فرق مسرحية.
كمخرجة مسرحية، طورت منهجيتها الخاصة التي تمزج بين تقنيات من مسرح المضطهدين، ومسرح الإبداع الجماعي، والمسرح المجتمعي، وكل ما يأتي مع خبرتها كمحترفة دؤوبة في مجالها. ومن خلال عرضها لحالات القمع التي تعيشها الذات المهمشة، تدعو الجمهور إلى التفكير في مفهوم ‘الهامش’ ذاته، من خلال عرض حالات القمع التي تعيشها الذات المهمشة، فتطرحها على خشبة المسرح وتشكك فيها وتغير المنظور.
“أنا اليوم محترف، لكنني عملت في الغالب على الهامش. [...] حتى في البرازيل عانيت من التهميش. في العديد من الأماكن لم أتمكن من لعب أدوار معينة لأن الناس قالوا إنها لا تناسبني. في البداية اعتقدت أن السبب هو أنني لم أكن جيدة بما فيه الكفاية. ثم التقيت بفنانين سود آخرين واجهوا نفس الحواجز. [...] قمتُ بجولة في البرازيل لأقدم مسرح الشارع بمفردي، وشاركتُ في المهرجانات والتدريب أينما وجدتُ فرصًا.‘
“"“عندما ذهبت إلى برشلونة، أخذت عروضي معي، وحملتها حرفيًا على متن الطائرة. [...] كانت البداية من جديد صعبة. كامرأة سوداء ومهاجرة، لم يكن فني مفهومًا. لم أكن أعرف أين كانت الهوامش والمساحات التي كان لها صدى. لا يعني ذلك أنني أريد البقاء في الهوامش؛ بل هو المكان الذي أجد فيه التواصل والهوية. لسوء الحظ، لا تزال الهوامش هي المكان الذي يضعنا فيه المجتمع، على الرغم من أننا في فني نحن الذين في المركز.”
يو موجير نيجرا
تواصلت مسيرة كيلي لوا الفنية في برشلونة من خلال لقاءات قيّمة أدت إلى مبادرات ذات تأثير اجتماعي عميق. بدأت بتطوير عرض “يو موجير نيغرا”، وهو عرض يعكس تجربتها الشخصية بالإضافة إلى مواضيع أوسع مثل النسوية السوداء ومناهضة العنصرية. وهي واحدة من مؤسسي المجموعة الجماعية تينتا نيغرا, مجموعة مؤلفة من الممثلات والممثلين والمبدعين المسرحيين السود.
“"“هذه هي الطريقة ‘ولدت ’يو موجير نيغرا”. كان لدينا الكثير لنقوله، وعلى الرغم من أن أصواتنا تشترك في تجربة جماعية، إلا أنها أيضًا فريدة جدًا لأن كل حياة وكل قصة مختلفة تمامًا. [...]. قصصنا مختلفة تمامًا. أنا لست أوروبيًا، هذه ذاتية أخرى تمامًا [...]. لذا، من هذه النقطة بالفعل، تتباين هوياتنا بشكل كبير."
“"“كانت الشرارة الأولى هي هذا الإدراك. نظرت إلى المتعاونين معي وأدركت: ‘واو، هناك الكثير لأقوله’. بصراحة، كنت قد سئمت من الصمت, تعبت من تجربة الأشياء بمعزل عن الآخرين. [...] أدركت أن لدي الكثير لأقوله، وبدأت المسرحية من هناك. شعرت أنه بمجرد أن اتخذت الخطوة الأولى، بدأ كل شيء يتدفق. أنا أيضًا أكتب الأغاني دائمًا - أنا ألحنها. لذا، تحولت من الشعر إلى مسرحية مع الشعر والموسيقى. وهو شيء حي لأنه إبداع أصلي. إنه يستمر في التطور.”
تعد قدرة الأداء على التطور والتكيف مع التجارب والمواضيع المتغيرة أمرًا بالغ الأهمية لكي تتمكن كيلي لوا من الحوار مع جماهير مختلفة في سياقات جغرافية وثقافية متنوعة.
“لقد تمكنت أيضًا من تقديم العرض في البرازيل, مما يعني أنني أديتها بالبرتغالية والكتالونية والإسبانية. كل لغة تجلب شيئًا مختلفًا لأنني يجب أن أبحث عن تعابير وسياقات محددة. العنصرية، للأسف، عالمية، لكنها تتجلى بشكل مختلف في كل مكان، بعبارات وسياقات اجتماعية مختلفة. وهذا يضيف باستمرار أبعادًا جديدة للعرض.
“"“بالنسبة لي، يعتبر العرض بمثابة التقاط أنفاس، ومساحة للقول: ‘انظروا، هذه هي حياتنا’. إنه مثل افتتاح عيون الناس للبدء في خلق مستوى معين من الوعي. إنه ليس مجرد تعاطف - فمن المستحيل أن نتعاطف بشكل كامل لأننا نعيش هذه الحقائق على جلودنا - ولكنه بمثابة صرخة استغاثة.
عندما أقوم بالأداء، هناك أشياء تبدو واضحة جداً ولكنها ليست كذلك. أرى الناس يتفاعلون مثل ‘واو، حقًا؟ وأفكر ’هذه هي حياتي اليومية‘. يتعلق الأمر بالتوقف عن التبرير المستمر للأشياء التي تحدث.’
تسلط كيلي لوا الضوء على كيفية اختلاف ردود الفعل حتى داخل نفس المساحة المسرحية، أي كيف تختلف ردود أفعال السود والبيض: فمن ناحية هناك عملية تماثل وغضب وإحباط وتعاطف، ومن ناحية أخرى مشاعر الخجل والحرج والتساؤل (في أفضل الحالات). وتلاحظ أن ردود أفعال الجمهور من الشباب أكثر تجانسًا وأقرب إلى الغضب والسخط.
المسرح كتعليم: مسؤولية من؟
يكشف استكشاف عمل كيلي لوا كممثلة وناشطة في الوقت نفسه، عن الشغف والفخر الذي تبذله في كل ما تقوم به. ومع ذلك، فهي تعبر عن شعور متزايد بالإرهاق تجاه ما تعتبره ‘واجبًا اجتماعيًا’ للتعامل دائمًا مع القضايا الملتزمة.
“أنا أكثر من هذا. أنا أكثر من هذا العرض. أريد أن أعمل في أماكن لا يبحث الناس عني فيها لمجرد أنني سوداء ولدي ما أقوله. أريد أن أعمل كفنانة.”
“"“قبل أن أحصل على هذا الوعي الأسود، كنت أصنع الفن لمجرد أن أصنعه وأفتقد تلك الحرية في الإبداع دون أن أكون مقيداً دائماً برسالة ما، وأن أتدفق ببساطة. وأريد أيضًا أن أتقاضى أجرًا مقابل ذلك. في الوقت الحالي، أنا مطلوب دائمًا لما أمثله. أريد أن يعرفني الناس كفنانة وليس فقط لنشاطي.”
المسرح كأداة للتغيير الاجتماعي له سمة تحررية. ومع ذلك، يمكن أن يكون خانقًا في سياق اجتماعي حيث يقتصر فنك كامرأة سوداء مهاجرة على الهامش. من غير العدل أن نتوقع من أولئك الذين يعانون من التمييز والعنصرية أن يتحملوا مسؤولية تفكيك الصور النمطية المرتبطة بهم من أجل جعلنا نفكر في سلوكنا ونطرح تساؤلات حول مسؤولياتنا.
“الأمر... إنه أمر حساس، لكنني سأقولها: أي شخص أوروبي لديه عقلية أوروبية، بغض النظر عن لون بشرته. لأنهم نشأوا هناك، وعاشوا هناك - لذا فهي متأصلة. السؤال هو حول التفكيك الذي يخضع له المرء. [...] أعتقد أن أوروبا مثل الطفل الرضيع - لا تزال تنمو، كما تعلم؟ هناك الكثير من التفكيك اللازم لفهم الأشياء.”
في هذه العملية، المسرح الاجتماعي هو بالتأكيد أداة أساسية في هذه العملية، لما له من تأثير تنفيسي، وقوته العاطفية. في الوقت نفسه، المسرح هو مساحة لتحدي العنصرية والتمييز الجنسي، للمعارضة والاحتجاج، للمقاومة والنضال السياسي. وكما تبين لنا كيلي لوا: المسرح الاجتماعي هو مساحة للضوء والظل، للتوازن المستمر، للعمل الفردي والجماعي، للنشاط والفن.
اكتشف المزيد من أعمال كيلي لوا وأحدث مشاريعها من خلال متابعتها على وسائل التواصل الاجتماعي:
نُشر هذا المقال كجزء من مشروع Integreat، وهو مشروع ممول من الاتحاد الأوروبي.
