Ser una mujer negra migrante en el escenario

REFLEXIONANDO SOBRE EL PAPEL DEL TEATRO SOCIAL con KELLY LUA

Un artículo escrito por Rebecca Rapparini

Kelly Lua es una actriz de teatro, directora y cantautora afrobrasileña residente en Barcelona. Cuando le pregunté si estaría dispuesta a una entrevista sobre su trayectoria artística, aceptó sin dudarlo. Más tarde, en nuestras conversaciones, aprendí lo agotador que puede ser que se le acerquen principalmente para compartir su historia como mujer negra migrante en España, una historia que dio vida en su espectáculo "Yo Mujer Negra". Es en esta performance, una obra compuesta por poemas y canciones dramatizadas, donde nos cuenta su experiencia como mujer negra en una sociedad llena de prejuicios, reivindicando no solo su derecho a existir, sino también la necesidad de... celebrar Su existencia. Junto con la de muchos otros.

“El teatro social es crucial: cada tipo de social

teatro—porque somos seres políticos”.

Inicios artísticos

“Mi voz ya no puede permanecer en silencio.
Sé que no estoy sola porque mi grito es universal, mi música es una búsqueda eterna”.”

La trayectoria artística de Kelly Lua comenzó de joven, en una escuela de São Paulo donde la exposición al arte era escasa. Un día, una maestra organizó una obra de teatro donde los niños representaban anuncios de televisión, pero ella no pudo asistir. Esta oportunidad perdida la inspiró a reinventarse y a pedirle a la maestra que actuara en una obra, pero en lugar de anuncios, creó algo propio. Esta experiencia se convirtió en la primera expresión de su propia conciencia negra.

“Tomé una muñeca —todas mis muñecas eran blancas— y era una de esas muñecas bebé sin pelo. Le puse un calcetín en la cabeza y le dije que probaría un champú mágico que le dejaría el pelo muy liso. Aquí en Brasil le llaman 'cabello caído' cuando está súper liso […]. Hice como si estuviera probando champú y me senté en el pupitre, me puse el calcetín en la cabeza y levanté a mi muñeca sin pelo. Esto simbolizaba algo que ya me había pasado. Me habían aplicado productos para alisarlo […]. Así que hice una representación sobre un champú que te dejaba el pelo tan liso que te dejaba calvo. Parecía gracioso, la gente se reía. […] Fue impactante porque, en ese momento, estaba haciendo teatro sin darme cuenta. Mirando hacia atrás ahora, me doy cuenta de que ahí es donde comenzó mi viaje. Era muy joven, solo tenía diez años.‘

La vida en el teatro: de Brasil a Barcelona

Tras este episodio, Kelly Lua comenzó a mostrar un claro interés por el teatro. Empezó a practicarlo a través de cursos gratuitos en São Paulo, antes de profesionalizarse y formar parte de varias compañías.

Como directora teatral, desarrolló una metodología propia que combina técnicas del Teatro del Oprimido, el teatro de creación colectiva, el teatro comunitario y todo lo que conlleva su experiencia como profesional incansable en su campo. Al escenificar situaciones de opresión vividas por subjetividades marginadas, invita al público a reflexionar sobre el concepto mismo de ‘margen’, poniéndolo en escena y cuestionándolo, cambiando la perspectiva. 

“Hoy soy profesional, pero la mayoría de las veces he trabajado más al margen. […] Incluso en Brasil sufrí marginación. En muchos lugares no podía interpretar ciertos papeles porque decían que no eran para mí. Al principio pensé que era porque no era lo suficientemente bueno. Luego conocí a otros artistas negros que enfrentaban las mismas barreras. […] Recorrí Brasil haciendo teatro callejero por mi cuenta, participando en festivales y formándome dondequiera que encontraba oportunidades.‘

“Cuando fui a Barcelona, me llevé mis exposiciones, literalmente, en el avión. […] Empezar de nuevo fue difícil. Como mujer negra y migrante, mi arte no fue comprendido. No sabía dónde estaban los márgenes, los espacios con los que conectaba. No es que quiera quedarme en los márgenes; es simplemente donde encuentro conexión e identidad. Desafortunadamente, los márgenes siguen siendo donde la sociedad nos sitúa, aunque en mi arte somos quienes estamos en el centro.”

Yo Mujer Negra

La carrera artística de Kelly Lua en Barcelona continuó a través de valiosos encuentros que dieron lugar a iniciativas de profundo impacto social. Comenzó a desarrollar “Yo Mujer Negra”, una exposición que refleja su experiencia personal, así como temas más amplios como el feminismo negro y el antirracismo. Es una de las fundadoras del colectivo. Tinta Negra, un grupo integrado por actrices, actores y creadores escénicos negros.

“Así es como ‘Nació 'Yo Mujer Negra'. Teníamos tanto que decir y, aunque nuestras voces comparten una experiencia colectiva, también son muy singulares porque cada vida, cada historia, es muy diferente. […] Nuestras historias son completamente diferentes. No soy europea, esto es una subjetividad completamente distinta […]. Así que, ya desde este punto, nuestras identidades divergen significativamente.’

“La primera chispa fue esta revelación. Miré a mis colaboradores y pensé: "¡Guau, hay tanto que decir!". Sinceramente, estaba harta de estar en silencio., Cansado de experimentar las cosas de forma aislada. […] Me di cuenta de que tenía mucho que decir, y la obra empezó a partir de ahí. Sentí que, una vez que di el primer paso, todo empezó a fluir. Además, siempre escribo canciones; compongo. Así que, de poesía, se transformó en una obra con poesía y música. Y es algo vivo porque es una creación original. Sigue evolucionando.” 

La capacidad de la performance para evolucionar y adaptarse a experiencias y temas cambiantes es crucial para que Kelly Lua pueda dialogar con diferentes públicos en diversos contextos geográficos y culturales.

“También he podido traer el espectáculo a Brasil., Lo que significa que lo he interpretado en portugués, catalán y español. Cada idioma aporta algo diferente, ya que tengo que buscar expresiones y contextos específicos. El racismo, por desgracia, es universal, pero se manifiesta de forma distinta en cada lugar, con frases y contextos sociales distintos. Esto añade nuevas dimensiones al espectáculo.

“Para mí, el espectáculo es una bocanada de aire, un espacio para decir: ‘Mira, esta es nuestra vida’. Es como abrir... La mirada de la gente empieza a crear cierto nivel de conciencia. No se trata solo de empatía —es imposible empatizar completamente porque vivimos estas realidades en carne propia—, sino de un grito de auxilio.
Cuando actúo, hay cosas que parecen obvias pero no lo son. Veo a la gente reaccionar como: "¡Guau! ¿En serio?". Y pienso: "Así es mi vida diaria". Se trata de dejar de justificar constantemente las cosas que pasan.‘

Kelly Lua destaca cómo las reacciones difieren incluso dentro del mismo espacio teatral, concretamente cómo las personas negras y blancas reaccionan de forma distinta: por un lado, existe un proceso de identificación, ira, frustración y empatía; por otro, sentimientos de vergüenza, bochorno y (en el mejor de los casos) cuestionamiento. Observa que, en el público joven, las reacciones son más homogéneas y más cercanas a la indignación y la indignación.

Teatro como educación: ¿de quién es la responsabilidad?

Explorar el trabajo de Kelly Lua como actriz y activista revela la pasión y el orgullo que pone en todo lo que hace. Sin embargo, expresa una creciente sensación de cansancio hacia lo que percibe como un "deber social" de abordar siempre temas comprometidos. 

“Antes de tener esta conciencia negra, creaba arte simplemente por el placer de hacerlo, y echo de menos esa libertad de crear sin estar siempre atado a un mensaje, de simplemente fluir. Y también quiero que me paguen por eso. Ahora mismo, siempre me buscan por lo que represento. Quiero que me reconozcan como artista y no solo por mi activismo.”

El teatro como herramienta de cambio social tiene un carácter liberador. Sin embargo, puede resultar asfixiante en un contexto social donde, como mujer negra migrante, tu arte se limita a los márgenes. Es injusto esperar que quienes sufren discriminación y racismo asuman la responsabilidad de deconstruir los estereotipos que se les atribuyen para hacernos reflexionar sobre nuestro comportamiento y cuestionar nuestras responsabilidades. 

“La cuestión es… Es delicado, pero lo diré: cualquier europeo tiene una mentalidad europea, independientemente de su color de piel. Porque crecieron allí, vivieron allí, así que es inherente. La cuestión es la deconstrucción que uno experimenta. […] Creo que Europa es como un bebé: sigue creciendo, ¿sabes? Se necesita mucha deconstrucción para comprender las cosas.”

En este proceso, el teatro social es sin duda una herramienta fundamental, por su efecto catártico y su poder emocional. Al mismo tiempo, el teatro es un espacio para desafiar el racismo y el sexismo, para la oposición y la protesta, para la resistencia y la lucha política. Como nos muestra Kelly Lua: el teatro social es un espacio de luces y sombras, de equilibrio continuo, de trabajo individual y colectivo, de activismo y arte.

Este artículo se publicó como parte de Integreat, un proyecto financiado por la Unión Europea.